發(fā)布時(shí)間：2019-04-11所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 摘要：筆墨是傳統(tǒng)水墨山水畫的形式表現(xiàn)語言，也是作品中重要的藝術(shù)審美所在，是山水畫視覺造型和審美展現(xiàn)的靈魂。山水畫水墨寫生和藝術(shù)創(chuàng)作作品，其藝術(shù)風(fēng)格和筆墨語言內(nèi)外在所呈現(xiàn)的視觀感、藝術(shù)風(fēng)格及意象審美，在一定程度上取決于作品的筆墨語言表達(dá)。水
摘要：筆墨是傳統(tǒng)水墨山水畫的形式表現(xiàn)語言，也是作品中重要的藝術(shù)審美所在，是山水畫視覺造型和審美展現(xiàn)的靈魂。山水畫水墨寫生和藝術(shù)創(chuàng)作作品，其藝術(shù)風(fēng)格和筆墨語言內(nèi)外在所呈現(xiàn)的視觀感、藝術(shù)風(fēng)格及意象審美，在一定程度上取決于作品的筆墨語言表達(dá)。水墨語言重筆墨情趣和抒情寫意，在山水畫寫生與創(chuàng)作中傳達(dá)了作品視覺審美，寄予了畫家深層情感，是獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)載體，展現(xiàn)出水墨山水畫獨(dú)特的主觀筆墨情調(diào)和意象審美抒發(fā)。
關(guān)鍵詞：水墨山水,寫生,筆墨語言,藝術(shù)審美
水墨山水畫追求筆情墨趣，注重抒情寫意。氣韻生動(dòng)的筆墨語言一方面?zhèn)鬟_(dá)作品的視覺表現(xiàn)語言，另一方面寄托了作者的藝術(shù)情感，表現(xiàn)了獨(dú)特的“有意味的”自我筆墨審美觀。筆墨不僅是水墨山水畫的語言載體，更重要的是山水畫通過寫生實(shí)踐，豐富多變的筆墨語言外在反映藝術(shù)語言形態(tài)，內(nèi)在提升筆墨語言品質(zhì)和藝術(shù)意境，傳達(dá)出水墨山水特有的筆情墨意和耐人尋味的筆墨意象審美。
一、山水畫寫生“寫”什么?
(一)寫筆墨語言之創(chuàng)造
古人強(qiáng)調(diào)“多歷山川，廣開眼界”。在山水畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，我們除了多覽前人墨跡外，對(duì)景寫生仍是水墨山水畫筆墨語言創(chuàng)新的重要途徑。正所謂以造化為師呼吸時(shí)代清光、吐納山川嵐氣、寄托豪邁情懷，山水畫筆墨審美成就了畫家藝術(shù)風(fēng)格與高雅格調(diào)。寫生從描繪實(shí)景入手，可獲取素材，以丘壑帶動(dòng)筆墨，可探索筆墨語言風(fēng)格，改變程式造型羈絆，新的筆墨及表現(xiàn)形式將在寫生進(jìn)程中始終影響并改變著繪畫作品的表現(xiàn)形式。
宋李澄叟《畫山水訣》言“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處。”山水畫中長短披麻、斧劈、豆瓣等相對(duì)穩(wěn)定的各種筆墨程式皴法，非主觀臆想和一朝一夕所得，而是前人面對(duì)真山真水以筆墨寫生的方式描摹探索出來，以使筆墨語言與畫家的意象審美中的山水和諧的完美結(jié)合。水墨對(duì)景寫生，以表現(xiàn)內(nèi)容和特征來反映客體，而對(duì)物象整合取舍，卻以主觀的方式，使之具有完整性和獨(dú)立的審美構(gòu)思。
畫史中不少畫家通過對(duì)景寫生使山水畫作品呈現(xiàn)出與前人完全不同的筆墨效果，表現(xiàn)形式和筆墨語言主客體互動(dòng)，通過筆墨程式語言的再創(chuàng)造以求山水作品意象審美主觀體現(xiàn)，形成了極具自我藝術(shù)個(gè)性的筆墨語言新秩序。“外師造化，中得心源。”水墨寫生新的筆墨語言不僅呈現(xiàn)自然造型形象，更充實(shí)和豐富了山水畫表現(xiàn)形式。寫生的過程即為感悟山川自然和筆墨創(chuàng)新創(chuàng)造的過程，感受不同，筆墨迥異。畫家把主觀的個(gè)性審美和帶有藝術(shù)探索與創(chuàng)新的筆墨符號(hào)盡情的交融，使抽象的筆墨語言展現(xiàn)出自我表現(xiàn)意味的主觀審美和特殊的筆墨之痕[1]。
(二)寫生亦為寫情情乃情趣和情感。
明沈周《題畫》言：“但寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者。”山水畫寫生是展現(xiàn)自然之生意和情趣，寫生亦為寫意，也是寫情。作品中的筆墨語言并非既定的程式化筆墨，而是由藝術(shù)認(rèn)知和主觀情感支配的，山水畫寫生不是照搬描摹自然山川，它是畫家將自我的筆墨語言、對(duì)物象的審美認(rèn)知以及畫面所要到達(dá)的意象審美的完美融合。
寫生是能動(dòng)的主觀的情感表達(dá)，也是畫家主觀能動(dòng)地表現(xiàn)藝術(shù)中的自然秩序，反映了自我筆墨的“不似之似”的藝術(shù)真實(shí)。北宋郭若虛在《圖畫見聞志論用筆得失》中提出“氣韻本乎游心，神采生于用筆”，強(qiáng)調(diào)寫生的目的是脫離客觀真實(shí)物象之束縛，傳達(dá)情感，烘托意境，展現(xiàn)藝術(shù)審美。氣韻和神采是藝術(shù)的真實(shí)，張揚(yáng)和渲染了山水畫個(gè)性化的筆墨氣象[2]。
融藝術(shù)想象和視覺創(chuàng)造的筆墨圖式語言是一種藝術(shù)的真實(shí)，它融合了畫家筆墨情感的表達(dá)以及觀者的審美認(rèn)知和藝術(shù)想象，所展現(xiàn)的視覺存在是山水畫家所追求的完美的藝術(shù)再現(xiàn)和情感真實(shí)。真實(shí)的情感來自畫家，也來自觀者。畫家對(duì)山水物象的認(rèn)知融入了完美的藝術(shù)想象，賦予畫家情思的筆墨圖式更具有審美價(jià)值。觀者對(duì)山水畫作的認(rèn)知是在對(duì)作品符號(hào)化、視覺化的語言基礎(chǔ)之上的再認(rèn)知、再創(chuàng)造。山水畫寫生，其過程即為藝術(shù)創(chuàng)造，也是畫家情感表達(dá)的方式。
寫生中的筆墨實(shí)踐是創(chuàng)造性的藝術(shù)表達(dá)，是畫家的審美追求和情感表現(xiàn)，彰顯和傳達(dá)了水墨山水獨(dú)特的意象之美。寫生是一種賦予情思和想象的藝術(shù)創(chuàng)作。創(chuàng)造性的山水寫生所展現(xiàn)的具有排他性的筆墨個(gè)性和視覺張力，是一種筆墨語言的偶發(fā)性和畫家情感碰撞的一種筆墨試驗(yàn)與宣泄。通過寫生，畫家擁抱自然，感悟自然，對(duì)山川的認(rèn)知及筆墨語言的抒寫是藝術(shù)修養(yǎng)與客觀物象融入的動(dòng)態(tài)過程，這一過程是特定的審美傾向和對(duì)自然情感相生相融的過程。當(dāng)山水畫豐富的符號(hào)式、創(chuàng)造式的圖示語言與畫家及受眾的藝術(shù)情感和視覺審美相融時(shí)，賦予藝術(shù)生命力的山水畫所特有的審美隨之展現(xiàn)。
二、水墨山水藝術(shù)審美“美”在哪?
明董其昌云：“以境之奇怪論，則畫不如山水;以筆墨精妙論，則山水決不如畫”。精妙絕倫的“筆墨”是水墨山水獨(dú)特的藝術(shù)載體和風(fēng)格語言，帶給山水畫無窮的藝術(shù)想象，是山水畫藝術(shù)實(shí)踐的語言積累和審美創(chuàng)造，歷代水墨山水畫之成就之精妙展現(xiàn)了山水畫獨(dú)特的視覺語言與意境審美。
(一)營造筆痕，豐富藝術(shù)語言
筆痕即指畫家在經(jīng)營山水畫作品時(shí)水墨在紙上形成的痕跡。筆痕以線為主，皴、擦、點(diǎn)、染等所留之痕均可理解為由線派生而出。山水畫以變化豐富的筆墨語言表現(xiàn)物象，筆墨相成，有無相生，展現(xiàn)了豐富的視覺之美。多變的水墨筆痕勾畫輪廓，表現(xiàn)了山水物象形態(tài)結(jié)構(gòu)，同時(shí)筆痕也是作品豐富的繪畫表現(xiàn)語言，是畫家對(duì)作品藝術(shù)風(fēng)格追求的外在體現(xiàn)，成就了水墨山水獨(dú)特的造型形態(tài)。山水畫寫生是藝術(shù)語言的內(nèi)心所發(fā)，主客一體眼心結(jié)合的筆痕營造加強(qiáng)了筆墨語言的抽象性和創(chuàng)新性。在山水畫中，筆痕之美在于視覺感官，更體現(xiàn)在筆痕語言的情感傳達(dá)，不同的筆墨筆痕滲透著山水畫家不同的審美情感觀照[3]。
水墨山水畫豐富的用筆用線筆痕造型，展現(xiàn)出特有的藝術(shù)視覺和極具藝術(shù)個(gè)性的語言審美。精心營造的筆痕既是山水形態(tài)與內(nèi)容的外在表現(xiàn)，又在筆法筆力上體現(xiàn)了畫家內(nèi)在的藝術(shù)功力、藝術(shù)氣質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。山水畫作品應(yīng)重視用筆用線營造筆痕，苦心經(jīng)營豐富的用筆用線筆痕造型語言帶給我們粗獷、瀟灑、流暢、高雅、枯澀、老辣、凝重、潤澤等視覺感受，如山水畫史中“春蠶吐絲”的柔美委婉，“如錐劃砂”的渾厚有力等程式筆痕，展現(xiàn)出迥異的風(fēng)格特色，反映了筆痕語言不同的藝術(shù)審美氣質(zhì)[4]。
(二)水墨韻致，傳遞筆墨交融
水墨韻致、筆墨交融是水墨山水畫靈動(dòng)審美的視觀表現(xiàn)，展現(xiàn)了畫家的傳統(tǒng)繪畫修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)新及其精妙筆墨的藝術(shù)張力。有關(guān)中國畫的“筆墨”理論眾多。唐張彥遠(yuǎn)指出“運(yùn)墨而五色具”，在藝術(shù)表現(xiàn)上運(yùn)墨與用筆用水緊密結(jié)合，形成水墨山水至為重要的枯澀潤澤、虛實(shí)濃淡、氤氳變化等藝術(shù)表現(xiàn)，水墨交融的筆墨語言生成了山水畫獨(dú)特的筆墨視覺張力。
清沈宗騫對(duì)山水畫用墨的理解有“老墨”“嫩墨”之說。沉著色深變化較少的“老墨”力透紙背“主骨韻”;色澤鮮增色淺雅逸的“嫩墨”變化豐富“主氣韻”。“老墨”“嫩墨”即濃墨、淡墨，老嫩墨的靈活運(yùn)用，有骨有肉，形成了水墨山水獨(dú)特的藝術(shù)審美體系。水墨山水畫的筆墨交融依存永恒，筆法墨法密不可分，用筆用墨互為生發(fā)。筆中有墨，墨中有筆，筆墨交融，用筆用墨時(shí)而清晰明朗，時(shí)而隱晦朦朧，筆墨的變化性和藝術(shù)性是山水畫家終其一生的藝術(shù)追求。水墨山水畫通過用筆用墨傳達(dá)物象、表情達(dá)意，筆墨交融展現(xiàn)了水墨山水率真的筆墨語音和藝術(shù)的境界追求[5]。
黃賓虹講“舍筆墨內(nèi)美而無它”，充分體現(xiàn)了山水畫筆墨交融和水墨韻致藝術(shù)審美的重要所在。水墨交融的精妙墨法和筆痕造型，取決于畫家對(duì)用筆用墨的掌控經(jīng)營，水墨山水畫毛松的淡墨輕嵐，筆痕的虛入虛出，平淡天然的內(nèi)在筆墨，產(chǎn)生出“妙在似與不似之間”的朦朧意象和水墨交融的藝術(shù)氣韻[6]。
(三)強(qiáng)化筆墨，追求藝術(shù)氣韻
北宋韓拙在《山水純?nèi)分兄赋?ldquo;筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成”，山水畫交融的意象筆墨是具有民族特色的中國畫語言精髓，是作品表現(xiàn)方法，更是藝術(shù)造型技巧，表達(dá)了畫家的藝術(shù)主張，體現(xiàn)了畫家的審美風(fēng)格和繪畫語言的視覺展現(xiàn)。筆墨氣韻早已成為水墨山水畫審美的重要組成部分，多變的筆墨留痕展現(xiàn)出水墨山水獨(dú)有的氣韻之美，交融的筆墨語言成為畫家抒發(fā)藝術(shù)情懷，傳達(dá)筆墨個(gè)性藝術(shù)的手段。
山水畫強(qiáng)調(diào)筆墨，強(qiáng)化對(duì)筆墨語言的藝術(shù)創(chuàng)造。千余年來，歷代畫家創(chuàng)造出各具時(shí)代風(fēng)格的筆墨語言，具有獨(dú)立的審美形式法則。水墨山水畫的筆墨交融呈現(xiàn)出“氣韻生動(dòng)”之美，是藝術(shù)家對(duì)用水用墨苦心經(jīng)營之物。“氣”在用筆，“韻”在用墨，水墨韻致決定了山水畫的視覺張力和藝術(shù)品位。作品墨韻的得來主要來自畫家對(duì)用水的經(jīng)營，淡墨之美以少勝多，細(xì)細(xì)品讀其“淡雅”之格調(diào)，不可名狀、變化莫測、因勢利導(dǎo)、隨機(jī)而化。
“丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃”，淡中求變，變中生姿[7]。明沈周指出山水畫墨因水而交融生姿、素淡天真、無窮回味，又因水而意境高遠(yuǎn)、水墨韻致，美不勝收。山水畫大家黃賓虹先生乃集傳統(tǒng)筆墨之大成者，其作品近看不辨物象，筆墨點(diǎn)線交織，遠(yuǎn)觀氣韻生動(dòng)，筆墨氣韻萬千。筆墨層層積染，看似漫不經(jīng)心，無跡可尋，但細(xì)細(xì)品味，渾厚華滋，充滿了無窮氣韻。當(dāng)下，單純的“師古人”之筆墨語言很難擺脫亦步亦趨的程式，其筆墨毫無藝術(shù)生命。畫家在寫生過程中體悟自然，除寫異于客觀山水之心中丘壑外，其山水畫作品在視覺審美和藝術(shù)風(fēng)格上更多的得益于頗具藝術(shù)氣韻的筆墨之上，筆墨交融與筆墨情趣展現(xiàn)了水墨山水的藝術(shù)魅力。
三、從水墨寫生中感悟筆墨意象審美?
山水畫為什么要有“筆墨”意境?明董其昌指出：“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”山水畫之所以有它的價(jià)值存在，主要在于它的精妙筆墨和獨(dú)特的意象審美，這是一種比自然山水更有審美意義的藝術(shù)傳達(dá)。筆墨語言承載著文化氣息、文化修養(yǎng)、文化境界，筆墨意象傳遞著一種文化信仰，山水畫對(duì)筆墨意象的展現(xiàn)是至始至終的審美追求，是一種磨練，是水墨山水的價(jià)值所在。
(一)對(duì)景寫生感悟筆墨意境
山水畫意境是作品的靈魂和生命，意境主要由筆墨生發(fā)。水墨山水畫具有自然山川之外的精妙筆墨和意境之美，其意蘊(yùn)生動(dòng)與否，取決于作品中對(duì)筆墨的經(jīng)營和筆墨精神的體現(xiàn)。“寫”為景情的結(jié)合，是作品意境審美之源。尊重師造化，主觀把握對(duì)象，調(diào)動(dòng)筆墨，對(duì)自然的體悟性多于對(duì)自然的真實(shí)性表現(xiàn)，重視“心源”的能動(dòng)作用。
正如宋代郭熙《山水訓(xùn)》所言“春山如笑，夏山如滴，秋山如妝，冬山入睡”，而“淡冶”“蒼翠”“明凈”“慘淡”正是郭熙在寫生中體驗(yàn)和感悟自然后對(duì)春夏秋冬詩意境界的理解和抒發(fā)，通過豐富的筆墨語言，借景抒情，成就了水墨山水的意象境界。水墨山水筆墨意境來源于畫家對(duì)既成筆墨的突破轉(zhuǎn)換以及情感外化之展現(xiàn)。山水畫家觀察自然，目識(shí)心記，展現(xiàn)藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)自然山水之藝術(shù)本真。抽象的筆墨語言本身生發(fā)耐人尋味的筆墨意境，筆墨不同意境迥異。
個(gè)性化的用筆用墨產(chǎn)生出個(gè)性化的水墨意境，水墨山水通過畫家自我的筆法、墨法、水法，或筆墨層層積染，或枯潤墨色交融，筆墨語言創(chuàng)造水墨主體，把握山水精神，展現(xiàn)水墨山水意境之美。山水意境審美來自畫家本我的“游觀”精神、“造化為我所用”以及對(duì)自然山川內(nèi)美體悟后的自我獨(dú)立審美的反映，水墨山水作品契合畫家的審美境界，方能凸顯水墨山水非自然的藝術(shù)魅力[8]。
于是在寫生中，畫家不受時(shí)空限制，超越眼前所見，天馬行空，調(diào)動(dòng)藝術(shù)思維和想象，主觀突破筆墨技法，用自我不特定的筆墨語言，繪寫出或晦澀或流暢、或枯澀或潤澤、或虛實(shí)或濃淡的筆墨，創(chuàng)造出藝術(shù)真實(shí)，展現(xiàn)當(dāng)下水墨山水“可游可居”令人陶醉的藝術(shù)品位和獨(dú)特意境。
(二)藝術(shù)創(chuàng)造展現(xiàn)筆墨意象
山水畫作品不是對(duì)自然物象簡單的復(fù)制與臨摹，而是在寫生的基礎(chǔ)上融入畫家對(duì)清涼世界的向往與想象，是畫家對(duì)于境界的追求，對(duì)于自我文化的一種積累和視覺表達(dá)。山水畫的筆墨意象是什么?意象實(shí)際上就是通過你的畫面去參透你畫面之外的那種想象的空間。筆墨意象是山水畫作品中獨(dú)特而鮮活的筆墨語言，筆墨意象玄妙神奇，是客觀存在于筆墨之中的象外之氣，是畫家的修養(yǎng)、造詣和長期的藝術(shù)積累，展現(xiàn)了畫家對(duì)自然的大境界大氣象的一種寄托。
所以如果畫面里面只有一個(gè)眼前能夠看到的一個(gè)圖像，而沒有可以想象的空間，那么這幅作品可以說缺少藝術(shù)分量。水墨山水畫不能忽略其最珍貴最本質(zhì)的精髓，那就是筆墨語言及其意象審美。通過水墨寫生成熟后形成的筆墨語言表現(xiàn)的作品，是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的一種重新理解。水墨寫生既從中國畫傳統(tǒng)的筆墨語言出發(fā)，又融入自己獨(dú)特的心靈符號(hào)，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文人繪畫的浪漫情懷，呈現(xiàn)了中國畫特有的審美意趣和筆墨精髓。水墨山水所表現(xiàn)的意象非單純營造出畫面的視覺空間，而是用筆墨審美語言創(chuàng)造出更讓人神往遐想的畫外之“意遠(yuǎn)”。
對(duì)筆墨意象的追求使水墨山水畫形成了特有表現(xiàn)形式。南朝宗炳《畫山水序》提出“賢者澄懷味象”，即摒棄雜念，以獨(dú)特的思維習(xí)慣體味玩賞客觀物象，體現(xiàn)了對(duì)主體精神的重視，將繪畫從形似的“象”升華到神似的“意”，大大增加了藝術(shù)主體或?qū)徝乐黧w的主觀性及能動(dòng)作用，此為中國畫從面貌和氣質(zhì)上與其他繪畫形式不同的根本所在。
黃賓虹“維絕似與絕不似于物象者，此乃真畫”闡述了中國畫應(yīng)立足于意象造型之上，達(dá)到“似與不似之間”的審美境界，這種高于物象原本造型的意象審美不僅是畫家心性的表達(dá)，更是客觀事物與主體內(nèi)心情感高度契合的統(tǒng)一。“意”是主體精神和強(qiáng)烈感受的集中反映，是一種認(rèn)知感悟方式，決定了山水畫意象的生成、發(fā)展和深化[9]。
傳統(tǒng)水墨山水在造型上更多的被賦予了意象性的精神寄托，從而深刻地表現(xiàn)畫家的思想。意象造型不是簡單的表現(xiàn)人眼于物象的視覺感受，而是畫家主觀對(duì)物象進(jìn)行一系列加工創(chuàng)造，從而形成一個(gè)主客體合一的意象整體。水墨山水畫的筆墨造型是中國畫意象思維的重要一環(huán)，筆墨有著完整而獨(dú)立的形式語言和評(píng)價(jià)體系，作品的虛實(shí)、層次等關(guān)系全靠筆墨營造，此即為中國畫所獨(dú)有的意象形式語言。山水畫發(fā)展到當(dāng)下，筆墨理應(yīng)當(dāng)隨時(shí)代，在山水畫水墨寫生中，結(jié)合主觀的意象筆墨與多變的個(gè)體審美抒發(fā)和表現(xiàn)，擺脫教條，凸顯風(fēng)格，張揚(yáng)個(gè)性，才能達(dá)到筆墨情景的真正意象審美之境界。
四、結(jié)語
山水畫作品豐富的筆墨語言是山水畫視覺造型和審美展現(xiàn)的靈魂，是主客體之間在藝術(shù)表現(xiàn)上的抽象，是畫家個(gè)體的筆墨語言與藝術(shù)傳達(dá)的主觀表現(xiàn)和隨意性的審美抒發(fā)，它傳達(dá)出獨(dú)特的耐人尋味的筆情墨意內(nèi)在品質(zhì)，展現(xiàn)了山水畫筆墨語言的內(nèi)在審美。重拾山水畫寫生傳統(tǒng)，有利于深入挖掘意象性筆墨造型審美的內(nèi)在價(jià)值。水墨寫生使畫家更深層次的體味和發(fā)掘山水畫的筆墨語言，其間的運(yùn)用和表達(dá)已形成一種內(nèi)在的意象審美默契，使繪畫傳情達(dá)意，彰顯了筆墨個(gè)性，成就了審美風(fēng)格。就某種意義上講，在寫生中形成的山水畫筆墨語言，把握和傳達(dá)出筆墨特有的意象審美，成就了作品的藝術(shù)審美，展現(xiàn)了畫家獨(dú)特的藝術(shù)特質(zhì)和意象審美追求。
參考文獻(xiàn)：
[1]舒士俊.水墨的詩情：從傳統(tǒng)文人畫到現(xiàn)代水墨畫[M].上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，1998：187-188.
[2]王海峰.從寫生中體味山水畫“線”的筆墨語言創(chuàng)新[J].黑河學(xué)院學(xué)報(bào)，2016(6)：174-176.
[3]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2013：57.
[4]陸儼少.山水畫芻議[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2006：124.
[5]劉聰.張大千潑墨潑彩繪畫的辯證美學(xué)研究[J].內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2017(7)：19-24.
[6]王伯敏.黃賓虹畫語：日月山畫譚[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1997：34.
[7]任明華.丹青氤氳：國畫藝術(shù)時(shí)空[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2009：75-77.
[8]劉繼潮.游觀：中國古典繪畫空間本體詮釋[M].上海：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2011：55-56.
[9]李慧國，高雄山.從張大千論筆墨之畫語窺其“求真”思想[J].內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2016(3)：39-41.
相關(guān)期刊推薦：《內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)》創(chuàng)辦于1986年，是由四川省教育廳主管、內(nèi)江師范學(xué)院主辦的綜合性學(xué)術(shù)理論刊物，國內(nèi)外公開發(fā)行，月刊，A4開本，理科7個(gè)印張(112頁)，文科8個(gè)印張(128頁)，文理科各6期，國際標(biāo)準(zhǔn)刊號(hào)為：ISSN 1671-1785，國內(nèi)統(tǒng)一刊號(hào)為：CN 51-1621/Z。
