發(fā)布時間：2021-02-25所屬分類：教育職稱論文瀏覽：1次
摘 要： 摘 要：美術(shù)核心素養(yǎng)包括圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解。圖像識讀指對美術(shù)作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀，是美術(shù)五大核心素養(yǎng)中的基
摘 要：美術(shù)核心素養(yǎng)包括圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解。圖像識讀指對美術(shù)作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀，是美術(shù)五大核心素養(yǎng)中的基礎(chǔ)。學生圖像識讀能力的形成和提高離不開課堂。該文作者在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，將不同美術(shù)作品或相關(guān)的事物放在一起，讓學生分析它們的異同之處，能很好地發(fā)掘圖像創(chuàng)新的思路與策略。對同一表現(xiàn)題材作品的比較，能彰顯不同藝術(shù)流派的風格特點;對同一畫家不同時期作品的比較，能整體展現(xiàn)其藝術(shù)風格的變化歷程;將藝術(shù)作品與現(xiàn)實生活比較，能凸現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的魅力。
關(guān)鍵詞：核心素養(yǎng) 圖像識讀 比較教學 美術(shù)課堂
2016年9月，教育部公布了中國學生發(fā)展核心素養(yǎng)，其以“全面發(fā)展的人”為核心，分為文化基礎(chǔ)、自主發(fā)展、社會參與三個方面(圖1)，從過去的“雙基”到三維目標，再到核心素養(yǎng)，一脈相承。美術(shù)學科據(jù)此提煉出圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐、文化理解五大美術(shù)核心素養(yǎng)(圖2)。美術(shù)具有視覺性，必須通過審美的眼光感知，所以圖像識讀是五大核心素養(yǎng)中的基礎(chǔ)，對學生的美術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、審美判斷、文化理解的發(fā)展有著重要的作用。視覺形象是五大核心素養(yǎng)的源頭，圖像識讀和美術(shù)表現(xiàn)是美術(shù)學科獨有的基本素養(yǎng)，審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解這三部分是衍生出的素養(yǎng)。
相關(guān)期刊推薦：《美術(shù)教育研究》創(chuàng)刊于2010年，由安徽出版集團主管，時代出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰尽不帐】茖W教育研究會主辦的集美術(shù)、教育、研究為一體的綜合性月刊。該刊以文化交流、美術(shù)教育、學術(shù)研究為主旨，倡導科學、自然、人文相結(jié)合。本刊的創(chuàng)辦為美術(shù)、教育、研究工作者及美術(shù)愛好者提供了一個良好的交流平臺。
尹少淳指出：“圖像識讀指對美術(shù)作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。圖像識讀既涉及藝術(shù)圖像識讀，也包括生活和工作圖像的識讀，從而體現(xiàn)出公民美術(shù)素養(yǎng)的社會性。”圖像具有直觀性和真實性，在當前這個“讀圖時代”，學生能通過讀圖認識和了解社會并獲取基本的知識和經(jīng)驗，所以讓學生在美術(shù)課堂上學會讀圖是第一要務(wù)。圖像識讀常用的方法有講述法、表演法、補白法、比較法、去蔽法等，筆者在課堂實踐過程中最常用的是比較法。所謂比較，就是 “辨別事物的相同屬性異同或高低”。根據(jù)教學目標和學生的年齡特點，筆者將兩件及兩件以上的美術(shù)作品或與美術(shù)作品相關(guān)的事物放在一起加以識讀、分析，把具有內(nèi)在聯(lián)系的圖像組合起來對比，分析它們的相同之處和不同之處，發(fā)掘圖像創(chuàng)新的思路與策略，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。下面，筆者針對小學美術(shù)課堂基于圖像識讀的“比較”教學這個論題進行闡述。
一、相同題材作品的比較，彰顯各流派的藝術(shù)風格
《義務(wù)教育美術(shù)課程標準(2011年版)》明確指出，學生要“知道重要的美術(shù)家和美術(shù)作品”。人美版小學美術(shù)教材重點提到齊白石、凡·高、畢加索、馬蒂斯等美術(shù)家，筆者將不同流派表現(xiàn)同一題材的作品放在一起，設(shè)置問題，引導學生讀圖、識圖，探究作品在造型、色彩表現(xiàn)等方面的不同風格。
1.同一題材，中國畫筆法的比較
中國傳統(tǒng)繪畫是用毛筆和墨、彩在絹或紙上作畫，講究用筆用墨的干濕濃淡。中國畫的表現(xiàn)技法主要分工筆和寫意，對小學生來說，國畫技法的解讀既是重點，又是難點。如，在四年級《認識中國畫》一課中，在講到筆法時，筆者直接展示宋代的《出水芙蓉》和清代朱耷的《荷花》兩幅圖片讓學生加以比較。工筆畫運用的是細致的筆法，以工整、縝密、客觀地再現(xiàn)物體的形態(tài);寫意畫則運用簡練、粗放的筆墨，以形寫神，是作者對事物的一種主觀表達。通過這種方式，學生可以認識到中國畫豐富的表現(xiàn)技法和超然物外的意境。
2.同一題材，西方美術(shù)流派的比較
自歐洲文藝復(fù)興以來，幾百年間，各種流派競相發(fā)展、百花齊放。教師應(yīng)思考怎樣才能讓學生更容易讀懂各流派大師的藝術(shù)風格。在五年級《20世紀的藝術(shù)大師——馬蒂斯》一課的教學中，筆者沒有直接介紹以馬蒂斯為代表的野獸派，而是從《蒙娜麗莎》《戴帽子的女人》和《哭泣的女人》三幅同樣表現(xiàn)女性的作品識讀開始。達·芬奇被世人稱為“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，其作品《蒙娜麗莎》以深褐色為主色調(diào)，真實、客觀地表現(xiàn)人物和現(xiàn)實生活的場景，是早期現(xiàn)實主義的巔峰之作。20世紀初，藝術(shù)家調(diào)色板上的顏色不再僅僅用于表現(xiàn)現(xiàn)實中存在的真實對象，馬蒂斯的《戴帽子的女人》正是一幅具有標志性意義的作品。作品中五彩斑斕的顏料隨意地鋪灑在畫面上，人物的帽子、臉部、身體和背景都用花花綠綠的色塊大膽地堆砌出來。此作品與《蒙娜麗莎》典雅端莊的風格形成鮮明對比，野獸派因此得名。馬蒂斯通過這幅作品，樹立了與以往迥然不同的新的色彩準則，被稱為野獸派的創(chuàng)始人與代表性人物。而基本在同一時期，畢加索等人也進行了綜合的立體主義的試驗。《哭泣的女人》是畢加索立體主義作品中較動人的一幅。與《蒙娜麗莎》相比，《哭泣的女人》不僅色彩粗狂濃烈，而且在造型上天馬行空，充滿散亂而緊湊的線條和挺直有力的筆觸。畫家對各種幾何切面加以主觀的組合，把同一物體的不同方面組合在同一畫面上，創(chuàng)作方法令人驚嘆。畢加索的立體主義在 20 世紀各種藝術(shù)流派中獨樹一幟、登峰造極。
通過對這三幅作品在造型、色彩和線條上的對比識讀，學生能夠清晰地理解達·芬奇、馬蒂斯和畢加索獨特的創(chuàng)作風格，初步了解西方美術(shù)史從現(xiàn)實主義到表現(xiàn)主義的發(fā)展進程，課后的作品創(chuàng)作也變得更具有個性。
3.中國山水畫與西方風景畫的比較
中國山水畫以山川自然景觀為主要描寫對象，歷史悠久。西方風景畫是一門寫實藝術(shù)，采用近大遠小的“焦點透視”法則，真實地再現(xiàn)自然景物。如，霍貝瑪?shù)摹读质a道》以塊面、明暗、色彩為造型手段，在平面上逼真地再現(xiàn)對象所處的立體空間環(huán)境。與西方風景畫不同的是，傳統(tǒng)的中國畫有自己一整套的比例衡量標準，王維的《山水論》提出“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉;遠水無波，高與云齊。此是訣也”。山水畫講究“丈山、尺樹、寸馬、分人”的比例法則。被譽為“900年來青綠山水畫第一神品”的《千里江山圖》通過長卷的形式，采用“散點透視法”(圖3)，描繪了連綿的群山、煙波浩渺的江河、亭臺樓閣、茅居村舍等，畫家王希孟用濃淡干濕的墨線描皴，以赭石鋪底，再染石青石綠，描繪出自己心中獨有的山川河流，強調(diào)了意在象外的神韻，展現(xiàn)了不受客觀事物束縛的筆墨情懷。
經(jīng)過兩幅作品的比較，師生很好地突破了五年級《繪畫中的透視現(xiàn)象》和《美術(shù)中的比例》兩課的難點，這也是美術(shù)教師和學生普遍認為的小學階段最難懂的艱澀原理之一。
二、比較畫家不同時期的作品，展現(xiàn)其繪畫風格的演變歷程
凡·高是一位享譽世界的藝術(shù)大師，他的作品筆觸厚重有力、色彩奔放而熱烈，但他這種獨特的風格并不是一開始就形成的。他的一生窮困坎坷，短暫而絢爛。在講到人美版《畫家凡·高》一課時，為了使學生了解凡·高一生的創(chuàng)作歷程，筆者同時展示了幾幅凡·高的作品，讓學生猜測作品創(chuàng)作的時期。《吃馬鈴薯的人》是凡·高早期(荷蘭紐南時期)的代表作品，畫面灰暗，表現(xiàn)了樸素的勞動者。到了中期(比利時安特衛(wèi)普時期)，他受到日本浮世繪的影響，創(chuàng)作的作品如《唐基老爹》等畫風開始轉(zhuǎn)向清新明麗，筆觸堅實。畫面中人物的眼睛、上衣和臉部的輪廓勾勒得非常細致，背景全是日本浮世繪的名畫。在創(chuàng)作中后期(法國巴黎時期)，凡·高到了巴黎及南部小鎮(zhèn)阿爾勒，認識了許多印象派畫家，他的畫風發(fā)生了顯著的變化，作品畫面鮮艷明亮，如《向日葵》，迸發(fā)著火一樣的熱情，由此，他確立了后印象畫派的創(chuàng)作風格。而在創(chuàng)作后期(圣雷米時期)，凡·高在治療精神病的同時，創(chuàng)作出更加成熟、大膽的作品，如《星月夜》《鳶尾花》《麥田上的鴉群》等，作品中黃藍大色塊的明暗對比、旋轉(zhuǎn)的線條、粗獷的筆觸，給人一種強烈的視覺沖擊。學生讀懂了這幾幅圖，也就讀懂了凡·高不平凡的一生，讀懂了畫家不斷創(chuàng)新求變的藝術(shù)道路。
三、作品與現(xiàn)實的比較，凸現(xiàn)農(nóng)民畫自由、夸張的藝術(shù)魅力
農(nóng)民畫是我國民間繪畫藝術(shù)中一顆璀璨的明珠，具有濃郁的生活氣息。但是據(jù)筆者了解，部分學生對農(nóng)民畫并不感興趣，覺得農(nóng)民畫不夠時尚。因此，教師應(yīng)思考怎樣引導學生欣賞中國特有的農(nóng)民畫，培養(yǎng)他們的創(chuàng)作興趣。在四年級《學畫農(nóng)民畫》一課的教學中，筆者采用將作品與真實生活比較的方法引入新課。《耱地》是陜北農(nóng)民藝術(shù)家常振芳根據(jù)農(nóng)民春耕時的情形創(chuàng)作的一幅作品。農(nóng)民畫“美”在哪里?創(chuàng)作的要點是什么?為此，筆者引導學生觀察，畫面一邊描繪了陜西農(nóng)民真實的勞動場景，有貧瘠荒涼的土地、赭褐色的老牛、衣著樸素的農(nóng)民;另一邊則充滿創(chuàng)意，具有紅、黃、藍、綠等高純度的色彩，多樣而隨性的裝飾圖案。通過這樣的比較，農(nóng)民畫色彩鮮艷、造型夸張、充滿想象力的藝術(shù)魅力就凸現(xiàn)出來了。藝術(shù)源于生活而又高于生活，在平凡的生活中，只要肯用心觀察、大膽表現(xiàn)，就能創(chuàng)作出優(yōu)秀的美術(shù)作品。通過這節(jié)課，部分學生改變了對農(nóng)民畫的固有看法，增強了學習美術(shù)的信心。
“美術(shù)課程是以視覺形象的感知、理解、創(chuàng)造為特征。”感知視覺形象，理解視覺形象，創(chuàng)造視覺形象，是美術(shù)課程的主要目標。在小學美術(shù)課堂運用“比較”教學法，能讓學生通過觀察、分析作品之間的差異，學習優(yōu)秀作品的表現(xiàn)形式，體驗不同類型作品的藝術(shù)風格。學生只有提高圖像識讀能力，才能更好地提升美術(shù)表現(xiàn)等核心素養(yǎng)，實現(xiàn)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。——論文作者：黃新顏
